CHICOTE CFC

Die kreative Tätigkeit von Chicote CFC beginnt praktisch zeitgleich mit seiner bewussten Beziehung zur Welt. Schon in jungen Jahren findet er im Zeichnen eine natürliche Art, alles zu beobachten und zu verstehen, was ihn umgibt. Diese ersten, im Wesentlichen autodidaktisch durchgeführten Übungen wichen schrittweise der Malerei und dem Erlernen verschiedener Techniken, während er begann, sich mit den für die bildende Kunst typischen Materialien und Verfahren vertraut zu machen. Während der Adoleszenz schafft er seine ersten Ölgemälde, Zeichnungen, Tuschearbeiten und Skulpturen, nimmt an Wettbewerben teil und beginnt auch, grafische Arbeiten und Wandbilder zu entwickeln. Im Jahr 1984 tritt er in das Centro de Estudios Académicos de Arte – Artium in Madrid ein, wo er seine künstlerische Ausbildung erweitert und Kenntnisse konsolidiert, die sich bereits seit Jahren entwickelt hatten. Parallel zu seiner künstlerischen Ausbildung beginnt er sehr früh in Bereichen zu arbeiten, die mit der angewandten Kreation verbunden sind. Er fängt als Schilder- und Plakatmaler sowie Zeichner an und entwickelt später Arbeiten in den Bereichen Dekoration, Wandmalerei, Schaufenstergestaltung und Illustration, wobei er Interventionen für gewerbliche Einrichtungen, Bars, Restaurants und andere Räume durchführt. Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre weitet er seine Tätigkeit schrittweise auf das grafische Gewerbe aus und beginnt nach einer ergänzenden Ausbildung in Management, Marketing, Buchhaltung und Verwaltung eine Phase zunehmender Hingabe an das Grafikdesign und die Bildproduktion. Was anfänglich eine komplementäre Tätigkeit gewesen war, sollte schließlich zu einem wichtigen Teil seines produktiven Lebens werden. Die Einbindung der Informatik und neuer Technologien sollte seine Arbeitsabläufe entscheidend verändern. Als digitale Werkzeuge zugänglicher werden, beginnt Chicote CFC, sich auf Grafikdesign, Bildbearbeitung, digitale Produktion und Corporate Design zu spezialisieren, und entwickelt über Jahrzehnte eine umfangreiche Tätigkeit für Unternehmen und Privatpersonen. Seine Arbeit umfasst sehr unterschiedliche Bereiche, von der Grafik- und Werbekreation über Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Innenarchitektur und Schaufenstergestaltung bis hin zu anderen Formen der visuellen Intervention. Laut biografischer Dokumentation vereint diese Phase mehr als 45 Jahre kumulierter Erfahrung in verschiedenen Disziplinen und mehr als 25.000 Illustrations-, Grafik- und Corporate-Design-Projekte. Die Fotografie erscheint unterdessen als eine weitere große Linie seiner Tätigkeit. Reisen, die anfänglich mit dem persönlichen Interesse verbunden waren, andere Orte und Kulturen kennenzulernen, werden schließlich auch zu einer Form der Arbeit und der visuellen Forschung. Jahrelang bereist er zahlreiche Länder und stellt ein umfangreiches eigenes Bildarchiv zusammen, mit bildnerischen und dokumentarischen Zeugnissen aus mehr als achtzig Ländern auf fünf Kontinenten. Diese Ansammlung von Fotografien sollte nicht als bloßes Reisearchiv verbleiben: Mit der Zeit wird sie zu einem der grundlegenden Rohstoffe seiner späteren künstlerischen Produktion. In den folgenden Jahren kommt es zu einer schrittweisen Annäherung zwischen Fotografie, Malerei und Technologie. Im Jahr 2012 beginnt er gezielt mit der Kombination von Fotografien und digitalen malerischen Ressourcen zu experimentieren. Das fotografische Bild ist von da an nicht mehr nur ein Dokument, sondern wird zu einer der Transformation zugänglichen Materie. Durch aufeinanderfolgende Prozesse der Manipulation, des Eingriffs und der visuellen Konstruktion beginnt er eine Arbeitsweise zu entwickeln, die schließlich eine eigene Identität erlangt. Aus dieser Erfahrung entsteht der „Simbiosismus oder die Symbiotische Kunst“, konzipiert als Umkehrung der traditionellen Beziehung zwischen Malerei und Fotografie: Es geht nicht darum, dass die Malerei die Fotografie imitiert, sondern darum, die Fotografie zu Qualitäten zu führen, die der Malerei eigen sind. Von diesem Moment an nimmt die künstlerische Produktion eine weitaus systematischere Dimension an. Nach mehreren Jahren des technischen Experimentierens und der Suche nach Verfahren beginnt er kontinuierlich Werke im Simbiosismus zu produzieren und seine Arbeit in verschiedenen Räumen, Wettbewerben, Messen sowie nationalen und internationalen Ausstellungen zu präsentieren. Zwischen 2015 und 2020 entwickelt er einen besonders intensiven Teil dieser Produktion, während er an zahlreichen Ausschreibungen und Ausstellungen in Europa, Amerika und anderen internationalen Bereichen teilnimmt. Im Jahr 2017 präsentiert er den Simbiosismus öffentlich in einer Einzelausstellung im Centro Municipal de las Artes Buero Vallejo in Alcorcón und führt später auch eine Einzelausstellung im Museo de la Ciudad in Móstoles durch. Derselbe Zeitraum führt zur Veröffentlichung seiner ersten Bücher, die der Bewegung und der Reflexion, die sie trägt, gewidmet sind. Die Produktion beschränkt sich von da an nicht mehr auf das Schaffen von Bildern. Parallel dazu beginnt er, eine dokumentarische Struktur um das Werk herum aufzubauen: Katalogisierung, Fotoarchiv, Publikationen, Bücher, Generalkataloge und Texte, die darauf abzielen, die Verfahren, Grundlagen und Konzepte zu erklären, die den Simbiosismus begleiten. Das Werk selbst wird so Teil eines umfassenderen Forschungsprozesses, in dem sich Kreation, Dokumentation und Reflexion gleichzeitig entwickeln. Nach fünfzehn Jahren praktischer Entwicklung, philosophischer Reflexion und technischer Evolution erreicht die Bewegung später eine klarer definierte doktrinäre Formulierung, die in ihrem Corpus Fundational und im Manifest der Symbiotischen Kunst niedergelegt ist. Während dieser Phase nimmt das Produktions- und Dokumentationsvolumen des Werks weiter zu. Die künstlerische Tätigkeit koexistiert fortan mit einer immer intensiveren Arbeit der Katalogisierung und Organisation des Archivs, bis eine Produktion entsteht, die derzeit auf aufeinanderfolgende Generalkataloge verteilt ist. Der zehnte Band, der den Jahren 2025–2026 entspricht, umfasst 456 Werke und spiegelt eine Phase wider, in der sich die Arbeit schrittweise auf reflexivere und symbolischere Positionen ausrichtet, wodurch der anfängliche Schwerpunkt einiger Werke auf eine tiefere Untersuchung des zeitgenössischen Bewusstseins verlagert wird. Im Jahr 2023 kommt es zu einer entscheidenden Wende in seiner Hingabe. Nach dem Tod seiner Mutter – ein Ereignis, das jahrelang seine persönlichen und beruflichen Entscheidungen beeinflusst hatte – löst er die Unternehmen und kommerziellen Aktivitäten auf, die er aufrechterhalten hatte, und beschließt, seine Zeit ganz dem künstlerischen Schaffen zu widmen. Seitdem erfolgt die Produktion nicht mehr parallel zu anderen Beschäftigungen, sondern bildet das Zentrum seiner Tätigkeit. Dieser Wandel bedeutet auch eine neue Phase der Konzentration auf das Werk, die Forschung, das Schreiben und die theoretische Konstruktion des Simbiosismus. Gegenwärtig entfaltet sich seine produktive Tätigkeit daher auf mehreren Ebenen, die nicht mehr getrennt erscheinen. Das Schaffen von Werken, die Fotografie, das Archiv, die Katalogisierung, das Schreiben, die Erforschung der Wahrnehmung und die Ausarbeitung der Grundlagen der Symbiotischen Kunst sind Teil desselben kreativen Prozesses. Der Weg, der mit der traditionellen Zeichnung und Malerei begann, sich über die Grafik, die Fotografie und die digitale Technologie fortsetzte und schließlich im Simbiosismus mündete, stellt in diesem Sinne keine Abfolge unabhängiger Aktivitäten dar, sondern die schrittweise Akkumulation von Ressourcen, mit denen Chicote CFC seine aktuelle künstlerische Sprache aufgebaut hat.