CHICOTE CFC

Chicote CFCs Werk ist das Ergebnis intensiver und tiefgründiger Beobachtung, begleitet von einem unbändigen Drang, Bedenken auszudrücken, die sich aus einer erneuten Auseinandersetzung mit den als wesentlich für soziales Gleichgewicht erachteten Prinzipien ergeben – Prinzipien, die trotz ihrer scheinbaren Irrelevanz oft vernachlässigt wurden – und stellt einen Widerstand gegen Selbstgefälligkeit und ästhetische Uniformität dar. Sein Werk verzichtet bewusst auf die Monotonie monochromer Flächen und die formale Schlichtheit des Minimalismus und entfaltet stattdessen eine visuelle Energie von bemerkenswerter Intensität, eingehüllt in latente Dramatik und Dynamik. Seine Bildsprache drückt sich in einer einzigartigen Ausführung aus, die sich durch eine Fülle von Texturen, einen grenzenlosen Reichtum an Farbnuancen, präzise Reflexionen und subtile Transparenzen auszeichnet, die an die malerische Technik des Lasierens erinnern. Mithilfe der Möglichkeiten neuer Technologien entwickelt Chicote CFC eine innovative kreative Methodik, die er „Symbiose“ oder „Symbiotische Kunst“ nennt und mit der es ihm gelingt, die historischen Grenzen zwischen Malerei und Fotografie aufzulösen. Obwohl er traditionelle Verfahren und Materialien beherrscht, verzichtet der Künstler auf seine konventionellen Werkzeuge und konzentriert sich stattdessen auf die Schaffung von Werken, die auf der „Fotogenese“ basieren – Schnappschüssen, die er auf seinen zahlreichen Reisen gemacht hat. Diese bilden den Ausgangspunkt und die konzeptionelle Grundlage seines symbiotischen Prozesses. Diese Bilder fangen die Licht- und Farbpalette der Realität getreu ein und verwandeln sich dann in Kompositionen, die über die bloße fotografische Darstellung hinausgehen. Die Werke von Chicote CFC artikulieren visuelle Metaphern, die, manchmal in essentiellem Expressionismus geborgen, keine wörtliche Identifikation mit den Erzählungen anstreben, auf die sie anspielen. Sein Werk, unweigerlich kritisch und scharfsinnig, offenbart die inhärente Dualität des Menschen, der aus Berufung konstruktiv und aus Trägheit destruktiv sein kann. Seinen künstlerischen Überlegungen liegt das Paradoxon einer Menschheit zugrunde, die Trost im Unglück anderer findet, während sie enorme Anstrengungen und Ressourcen darauf verschwendet, sich vor ihren eigenen moralischen Defiziten zu schützen: Gier, Egoismus, Neid und Unsicherheit. Seine Werke zielen nicht darauf ab, die Schönheit oder den Adel des Menschen zu preisen, sondern vielmehr die Rohheit und Frivolität aufzuzeigen, mit der er angesichts bestimmter Umstände handelt. Man könnte sagen, sein gesamtes Werk stellt einen symbolischen Versuch dar, die Wunden des Menschseins zu heilen. Ein Großteil seines künstlerischen Schaffens basiert auf einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit der aufgezwungenen Doktrin der ewigen Dynamik, die das heutige menschliche Handeln prägt – ein künstlicher Rhythmus, der den natürlichen Lauf des Wandels weit überholt hat. Die heutige Gesellschaft, eingetaucht in einen schwindelerregenden Prozess kontinuierlicher Konstruktion und Dekonstruktion, scheint jede Pause aufgegeben zu haben, die Reflexion, Korrektur oder die Verhinderung ihrer eigenen Folgen ermöglichen würde. Letztendlich ist dies eine Art, Kunst zu begreifen, eine persönliche Wahrnehmung und ein individueller Beitrag zum Verständnis der Gegenwart. Wie der Künstler selbst sagt: „Ich habe an den besten Akademien und bei den besten Lehrern gelernt; ich habe die Arbeit aller Genies, die mir vorausgegangen sind, in mich aufgenommen.“