En mi familia muy habituada a las tradiciones, como solía ser costumbre en entornos rurales, existía un profundo y arraigado sentimiento religioso adquirido desde la misma infancia que me hizo llegar a plantearme ser partícipe de los hábitos y costumbres de la iglesia, hasta tal punto que en un momento dado, cada vez que mi padre nos llevaba a la liturgia de los domingos que se celebraba en recinto parroquial de Alcorcón, observaba siempre con admiración la labor que llevaba a cabo el acólito de iglesia asombrándome cada vez que profundizaba en los oscuros...

Realicé varios trabajos referente a embarcaciones y navíos, uno tras otro todos en tamaño Din A3 de muy diferente
estilo, siendo el primero el que denomino “Galeón” y el último un gran “Portaaviones” que cedí a un compañero de estudios que nunca me devolvió y ya el segundo fue este “Velero” de gran envergadura y multitud de velas. Sin duda el más elegante y más luminoso de los tres, recogido de un libro de aventuras que me cedió mi mentor y educador en el arte a la tinta china llamado “Moisés” que era asiduo cliente del negocio familiar y antiguo amigo...

En la juventud y la adolescencia, como ocurre a la mayoría de los jóvenes, se pasa un período en que se sueña más que se vive. Se comienza a entender cómo funcionan las cosas, la importancia de los valores y la vitalidad se presta como excusa para imitar lo que otros son capaces de hacer. Me tocó vivir un tiempo en el que estaban de moda los cómics de super-héroes americanos (Spiderman, Superman….) y mi madre me solía obsequiar, cada vez que en transporte público habíamos de ir hasta el centro de Madrid para comprar la prensa que luego se vendería...

En un segundo ejercicio a la acuarela se me pidió que mezclara el color de la composición con tiza ó pastel y como nuevamente se trataba de un trabajo que habría de ser casi un apunte rápido, liberé de color enseguida los cuatro puntos principales de luz más fuertes y al resto le apliqué un pigmento bastante líquido de acuarela jugando con el fondo a base de manchas salpicadas ahora ya más densas del mismo tipo de pigmento. Tan sólo me limité a aplicar trazos de pastel a las partes más sombrías que requerían de un mayor detalle. En realidad siempre deseé...

Hasta el momento toda mi experiencia con las acuarelas había sido limitarme a aplicarla como si de témpera se tratase. Nadie me había enseñado a sacarle partido y yo muy poco o nada había visto acerca de su técnica a pesar de haber realizado muchos dibujos con ella. Cierto día “D. Eduardo” quiso ponerme ante la situación de hacer práctica con éste medio, simplemente me preguntó si había trabajado con acuarela y me colocó delante de un caballete a copiar un modelo, no me preguntó ni me dio más indicación o explicación. Obviamente antes de...

Pareció que a mi profesor no se le despejaban las dudas de hasta dónde podrían llegar mis habilidades y en qué técnicas podría desenvolverme mejor y una vez finalizado un gran dibujo del “Moisés” de “Miguel Ángel” a carboncillo, me propuso él mismo que eligiera resolver un bodegón que había preparado en otra sala para alumnos de tercer curso de la facultad de bellas artes de Madrid que deseaban adquirir algo más nivel del que recibían en la propia universidad y le dije que sería a tinta, a pelo nada más que con un pequeño bosquejo a lápiz...

Nuevamente estamos ante un rápido ejercicio de improvisación tomado de un conjunto preparado para ser llevado a cabo al óleo por aquellos alumnos que desearon la práctica del color. Aquí decidí tratar el motivo de un modo surrealista, descomponiendo parte de sus elementos en zonas inacabadas o troceadas incidiendo nuevamente tan sólo en los puntos de luces y sombras. No había tiempo para esmerarse en detalles. Era una época en la que estaba totalmente apasionado e influenciado por el surrealismo de Salvador Dalí y de René Magritte y a eso se...

Tiene un significado especial este trabajo, pues ya conocía la decisión que adoptó mi madre de no permitirme continuar el aprendizaje en la academia de arte. Era una decisión obligada por la presión que mi hermano ejerció sobre mis padres para dejar todo y centrarme en el negocio familiar. Una gran melancolía inundó mi persona durante todo este tiempo y obviamente un nuevo replanteamiento de futuro que desencajaba totalmente con mis ilusiones. Un trabajo inacabado y por supuesto otra obra realizada como resultado de adquirir práctica...

En éste dibujo de la diosa helenística de la victoria "Vitoria Alada de Samotracia", perteneciente a la escuela de Rodas, se trabaja el modelado de la figura partiendo de un fondo ennegrecido al carbón desde el cual se van aclarando y revelando los diferentes puntos de luz, desde el más suave hasta el más intenso. El trabajo resulta siempre más impactante por la intensidad y fuerza con que la luz se abre paso de entre tanta sombra. A parte de difuminos, las gomas de borrar y los lápices de pastel ayudan y permiten un acabado sorprendente. Ya por último...

"Miguel Ángel Bunoarroti" (Caprese - Italia) fue un excelente maestro de la pintura y un modelo sin duda a seguir para futuras generaciones, pero ante todo supo ser un genial e irrepetible escultor, que entendió y regeneró mejor que nadie el arte greco-romano mostrándonos ejemplarmente cómo extraer de la fría piedra el sentimiento puro, la fuerza contenida y la sensibilidad con maravillosa proporcionalidad. Él fue sin duda una de mis principales fuentes de aprendizaje, que supo al igual que con el mármol extraer de mí todo el enorme potencial que adormitaba...

Conjunto modélico creado por D. Eduardo Peña Núñez, excelente pintor de corriente abstracta y profesor regente de la academia de arte "Artium" de Madrid, para el ejercicio y práctica de los estudiantes que decidimos comenzar a desarrollar nuestras habilidades dentro de la técnica del carboncillo en las instalaciones de su academia. La base del dibujo se realizó en soporte de papel Canson color gris Trianon y tintes de luz con lápiz de pastel blanco. La imagen se componía de elementos de distinta naturaleza (cristal, madera, escayola, plumas y telas...

Cuando se está harto de no ser nada, de no significar nada para nadie. Cuando apesadumbrado posiciona uno mismo su valía en los mínimos límites de la autoestima, al borde del desánimo y la depresión o incluso cuando todo se vuelve una enorme e inacabable cuesta arriba, nada te resulta favorable, eres ignorado y vulgarmente te sientes objeto útil manipulado..., entonces merecidamente puedes llegar a sentirte como un espantapájaros. Todo huye de ti y nada parece estar interesado en saber de tu existencia. Cuántos jóvenes se sienten identificados con éste...

Imagen de Vanesa, primera sobrina y de una muy corta edad, apoyada acrobáticamente sobre la silla del salón y vestida con traje de marinero. Sinceramente disponía ya de un potente tono de voz por entonces. Éste inacabado retrato me comenzó a dar alas para utilizar las pinceladas al modo del tan admirado maestro barroco belga "Frans Hals", que en todas sus obras me sorprendía por su ágil trazo de pincel. Lo que buscaba por entonces era la ligereza y luminosidad a partir de un fondo de lienzo opaco, algo nada habitual hasta la fecha en mi trabajo.

Pilar fue uno de esos amores de adolescencia que tenía todo lo que un hombre podría buscar en una mujer, era atractiva, dinámica, con estilo, duce, espabilada y simpática pero a su vez con un toque de pícara y experimentada. Algo mayor que yo en edad, lo que nunca fue un inconveniente, pero que no supo cautivar totalmente mi interés en un momento precisamente en el cual yo necesitaba gran apoyo en mis pretensiones para escapar de mi entorno. No fue bien aceptada en mi familia algo con lo que ya contaba, pero ella tampoco hizo grandes esfuerzos...

En ese impasse en que me mantuve hasta obtener una estabilidad emocional y en la perpetua búsqueda de encontrarme a mí mismo, hubo un tiempo en el que divagué de un terreno a otro en mi trabajo pasando de la figuración a la abstracción, del formalismo al informalismo, del interés al desinterés con la única intención de llegar a comprender qué era lo que realmente me permitía definirme y expresarme de la mejor manera. A “Pilar, mi pequeña referencia sentimental durante cierto tiempo a la que llegué a idealizar, la añoré lo suficiente como para...

Novel en la técnica del pastel, D. Eduardo quiso que hiciera una primera toma de contacto con este nuevo medio no tanto para incidir en la perfección del dibujo, como para hacer práctica de color, pues en realidad aún estaba en los comienzos del uso del carboncillo y en ese tiempo de espera en lo que el resto de alumnos finalizaban sus trabajos y se planteara el cambio de modelo a copiar, me hacía pasar a otras aulas en las que se estudiaba el manejo del color, pues yo ya había dado por concluida mi tarea impuesta de estudio del dibujo.

Mi primer trabajo con la técnica del carbón a gran tamaño fue una reproducción en escayola de la figura escultórica del "David" de "Andrea Verrochio" (Florencia), con ciertas variantes de elementos añadidos con respecto al original. En realidad fueron pocos los ejercicios que se me encomendaron antes de éste trabajo, puede quizás que cuatro ó cinco más, pues nuestro académico consideró que mis avances se sucedían de forma rápida y que debería de pasar a conjuntos y trabajos más complejos que me pusieran a prueba y le permitieran a él calificar mejor hasta...

Una primera toma de contacto con el procedimiento del carbón aclarado a partir de fondos oscuros sobre el torso de "Alejandro Magno" en escayola, me permitió detectar los primeros fallos y encontrar el modo de cómo mejorar y perfeccionar la técnica del dibujo a modo inverso al que hasta entonces había estado acostumbrado. D. Eduardo siempre se limitó a opinar acerca de cual era su parecer entorno al resultado y desarrollo de mis dibujos, pero nunca de cómo debería de ser el procedimiento a llevar a cabo para mejorarlos, de hecho nunca tuve el placer...

Experimentando en la copia de modelos en escayola al natural, ésta singular réplica de la cara de Santa Teresa, perteneciente al conjunto escultórico de "Gian Lorenzo Bernini" "El éxtasis de Santa Teresa" otorga una buena oportunidad para trabajar con los distintos planos y relieves que la luz ambiente crea, marcando fuertes contrastes entre la sombra que forman los pliegues de la ropa y la tenue suavidad del rostro. Un trabajo prematuro que realizábamos apoyados en un tablex colocado sobre un pequeño, estrecho y mínimo banco de madera frente..

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