CHICOTE CFC

Fruit d'une observation extrême et profondément réfléchie, accompagnée d'une irrépressible envie d'exprimer les préoccupations suscitées par un examen renouvelé des principes considérés comme essentiels à l'équilibre social – principes qui, malgré leur apparente inutilité, ont souvent été négligés –, l'œuvre de Chicote CFC se présente comme un exercice de résistance à la complaisance et à l'uniformité esthétique. Sa production évite délibérément la monotonie des plans monochromes et la simplicité formelle du minimalisme, déployant au contraire une énergie visuelle d'une intensité remarquable, enveloppée d'un drame et d'un dynamisme latents. Son langage visuel s'articule autour d'une exécution singulière caractérisée par une profusion de textures, une richesse infinie de nuances chromatiques, des reflets précis et des transparences subtiles qui évoquent la technique picturale du glacis. Utilisant les ressources offertes par les nouvelles technologies, Chicote CFC développe une méthodologie créative innovante qu'il appelle « Symbiose » ou « Art Symbiotique », grâce à laquelle il parvient à dissoudre les frontières historiques entre peinture et photographie. Bien qu'il maîtrise les procédés et les matériaux traditionnels, l'artiste choisit d'abandonner ses outils conventionnels pour se concentrer sur la création d'œuvres fondées sur la « photogenèse » – des instantanés pris au cours de ses nombreux voyages – qui constituent le point de départ et le support conceptuel de son processus symbiotique. Ces images capturent fidèlement la palette lumineuse et chromatique du réel, puis se transforment en compositions qui transcendent la simple représentation photographique. Les œuvres de Chicote CFC articulent des métaphores visuelles qui, parfois dissimulées dans un expressionnisme essentiel, ne cherchent pas à s'identifier littéralement aux récits auxquels elles font allusion. Son travail, inévitablement critique et percutant, révèle la dualité intrinsèque de l'être humain, capable d'être constructif par vocation et destructeur par inertie. Sous-jacent à ses réflexions artistiques se trouve le paradoxe d'une humanité qui trouve du réconfort dans le malheur d'autrui, tout en gaspillant d'énormes efforts et ressources pour se protéger de ses propres défauts moraux : l'avidité, l'égoïsme, l'envie et l'insécurité. Ses créations ne cherchent pas à exalter la beauté ou la noblesse des êtres humains, mais plutôt à révéler la grossièreté et la frivolité avec lesquelles ils agissent face à certaines circonstances. On pourrait dire que toute son œuvre constitue une tentative symbolique de panser les plaies de la condition humaine. Une grande partie de son travail artistique s'articule autour d'une étude approfondie de la doctrine imposée du dynamisme perpétuel qui définit l'activité humaine contemporaine, un rythme artificiel qui a largement dépassé le cours naturel du changement. La société actuelle, plongée dans un processus vertigineux de construction et de déconstruction continuelles, semble avoir abandonné toute pause qui permettrait la réflexion, l'amendement ou la prévention de ses propres conséquences. Il s'agit, en fin de compte, d'une manière de concevoir l'art, d'une perception personnelle et d'une contribution individuelle à la compréhension du présent. Comme l'artiste le déclare lui-même : « J'ai été formé dans les meilleures académies et auprès des meilleurs professeurs ; j'ai absorbé l'œuvre de tous les génies qui m'ont précédé. »