Nam et ipsa scientia potestas est. (2022)

"Le" symbiosisme "
brouiller les limites existantes
entre peinture et photographie"

Chicote CFC / 2012

CHICOTE CFC

MANIFESTE DE L'ART EN SYMBIOSE

Qu'est-ce que le SYMBOSISMO ?

Peinture, photographie ou les deux...

"Symbiose" ou "Art Symbiotique" progresse dans cette ligne fine

dans laquelle il est impossible de distinguer la photographie de la peinture traditionnelle.

Une métamorphose évolutive qui fait de la photographie un art picturaltout en élevant

la peinture au rang de photographie et dont le résultat repose sur une symbiose dans laquelle elles interagissent:

- Plusieurs disciplines artistiques à la fois
- Technologie et talent artistique
- Vision et cognition

FONDATION PHILOSOPHIE QU'EST-CE QUE LE SYMBIOSISME? PHOTO / SYMBIOSE L'ARTISTE POURQUOI LE SYMBIOSISME? VALEURS

LECTURE AUDIO DU MANIFESTE DE L'ART EN SYMBIOSE

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FONDATIONS

Préliminaires

Art symbiotique : une réinterprétation critique de l’image à l’ère de la manipulation visuelle De nos jours, l’image est devenue le fondement de notre certitude perceptive, un statut qui, paradoxalement, a cessé de constituer une référence fiable. De ce constat est né le « symbiosisme » ou « art symbiotique », un mouvement qui lutte consciemment contre la passivité visuelle et vise à éveiller notre sensibilité critique face à la facilité alarmante avec laquelle l’opinion publique est aujourd’hui manipulée par la transformation et la distorsion des images pour les rendre crédibles. Le « symbiosisme » est ainsi né en réponse à la tendance croissante et inquiétante à dénaturer la réalité par la manipulation de toutes les représentations visuelles. Ce phénomène menace de nous plonger dans un environnement fondé sur la tromperie et le mensonge, érodant toute notion stable de la réalité. Ainsi, « L'Art en Symbiose », en tant que garde-fou esthétique et éthique, cherche à dépouiller l'image de ses éléments reconnaissables pour se concentrer sur la dimension transcendantale de l'individu et des choses, explorant ce qui se manifeste à travers l'intuition, l'émotion et la sensation. Son objectif n'est pas de reproduire une réalité manipulée, mais plutôt de plonger dans l'essence profonde et authentique de l'expérience. L'artiste symbiotique saisit l'urgence de reprendre le contrôle de l'image, avant qu'elle ne s'empare de notre perception et ne détermine nos vies. D'où sa proposition de déplacer la photographie vers un domaine d'abstraction lui permettant d'échapper à une réalité de plus en plus douteuse et assumée. L'« Art Symbiotique », en tant que tendance, apparaît comme une proposition transgressive visant à renverser le stéréotype contemporain qui fait de l'image le fondement incontestable de notre quotidien. Ses œuvres partent d'une image initiale – apparemment réelle et évidente – dont la consistance se dissout aussi facilement que la fiction. Ce principe répond à la conviction que, de nos jours, la réalité visible est une source d'information de plus en plus peu fiable. Il est pratiquement impossible de trouver des images intactes, tandis que notre quotidien est progressivement remplacé par des réalités virtuelles ou des métavers artificiels, qui déforment radicalement notre notion de réalité. Face à cette situation, l'artiste symbiotique utilise l'image comme point de départ pour la création de son œuvre, mais se détache complètement de sa conception originale. Il la déconstruit, la fragmente et la réinterprète jusqu'à construire une vision personnelle et unique, fondée non pas sur ce qu'il observe, mais sur ce qu'il ressent, pense et réfléchit sur les événements et sa propre expérience de vie. Le processus créatif s'articule autour de ce que le symbiosisme appelle la « métaphore visuelle » : une procédure par laquelle l'analyse et la critique de la réalité aboutissent à une transcription altérée sous forme d'image. Cette métaphore constitue une représentation profondément subjective, une traduction symbolique de concepts, d'idées ou de faits, exprimée à travers une composition visuelle reflétant l'interprétation intime et émotionnelle que l'artiste fait du monde qui l'entoure. Dans le domaine des arts visuels, le symbiosisme représente un bond qualitatif et quantitatif en matière de techniques et de procédés. À la différence des méthodes traditionnelles, il introduit une intégration inédite entre peinture et photographie, replaçant la peinture au cœur de l'avant-garde artistique et technologique contemporaine. L'art symbiotique ne cherche pas à imiter ou à reproduire l'existant, mais plutôt à générer de nouvelles réalités visuelles impossibles à réaliser avec les ressources conventionnelles du pinceau et de la main. La précision, le détail et la fluidité offerts par les nouveaux supports technologiques sont essentiels à la matérialisation de cette vision, devenant des piliers fondamentaux du symbiosisme. Ainsi, le photographe symbiotique cesse d'être un simple témoin de la réalité pour devenir un acteur actif du processus créatif. Son rôle s'élargit : il ne se contente pas de capturer, mais intervient, interprète et peint sur son propre travail. Il est à la fois photographe et peintre, créateur d'une nouvelle synthèse où image et pensée convergent dans une unité symbiotique qui redéfinit les frontières entre réalité et imagination.

"Le symbiosisme en tant que tendance, se veut un élément transgressif établi dans le but ferme d'inverser ce stéréotype implanté qui fait de l'image le fondement et la prémisse de nos vies.

Il crée des œuvres dont la réalité effective "l'image d'où elle part et qui semble évidente et indéniable" s'évanouit avec la même facilité que la fiction elle-même.

Philosophie de

"L'ART SYMBIOTIQUE"

Le symbiosisme est une méthode artistique essentiellement fondée sur une manière particulière de générer des œuvres picturales, avec un objectif premier : se libérer de la fausse conception qui nous conduit à croire que les images représentent un présupposé indéniable de la réalité. Les images exercent sur nous un pouvoir conditionnant. Presque inconsciemment, nous supposons qu’elles offrent une représentation fidèle et objective du monde visible. Cependant, le développement technologique a atteint un tel niveau qu’il n’est plus possible de distinguer clairement la réalité de la fiction. Cette confusion progressive préfigure un scénario où de multiples constructions irréelles commenceront à interférer avec nos perceptions quotidiennes et à les façonner. Dans ce contexte, le symbiosisme se présente comme une transgression du stéréotype de la réalité qui limite la capacité de la pensée à se fixer sur la certitude. Sa pratique révèle que toute image est facilement déconstruite et que, au-delà de son apparence, d’autres réalités tout aussi légitimes, quoique moins évidentes, coexistent. Le symbiosisme ne se définit pas par des restrictions thématiques ni par l’adhésion exclusive à un courant esthétique spécifique. Il s’agit plutôt d’une méthode ouverte qui embrasse la figuration et l’abstraction, le réalisme, l’impressionnisme, le fauvisme, le surréalisme, l’expressionnisme et d’autres mouvements, tant historiques que contemporains, les intégrant dans un processus de symbiose créative qui transcende leurs limites formelles.

Qu' est ce que le

« SYMBIOSISME » ?

Le symbiosisme, dans sa pratique, se manifeste comme une forme de peinture réalisée à l'aide de techniques numériques, soutenue techniquement et conceptuellement par la composition – intégrale ou partielle – d'un collage photographique. Les images utilisées dans ce processus constituent toujours le résultat créatif original de l'artiste lui-même, un élément essentiel qui distingue ce mouvement des autres pratiques contemporaines. Cette méthode est conçue comme une technique ou un outil complémentaire aux disciplines picturales traditionnelles – telles que l'huile, l'aquarelle, le pastel ou l'acrylique – et s'intègre au large spectre des ressources expressives de la peinture. Son développement s'appuie sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies à la création artistique, contribuant ainsi à la modernisation, à l'évolution et à la revitalisation des modes et procédés artistiques préexistants. Le symbiosisme élargit les procédures artistiques conventionnelles, offrant de nouvelles perspectives d'exploration créative et d'expression visuelle, sans jamais s'écarter des principes fondamentaux de l'art : maîtrise technique, maîtrise du médium, expérience et savoir. Ces attributs, indissociables de l'effort artistique, doivent coexister avec les facteurs incontournables d'ingéniosité et de créativité, piliers essentiels de toute œuvre authentique. Aujourd'hui, l'art pictural traditionnel est confronté à une limitation croissante de ses ressources, qui menace de le conduire à la répétition et à la stagnation s'il ne s'ouvre pas aux transformations constamment offertes par les innovations technologiques. Dans ce contexte, le « symbiosisme » émerge comme un nouveau courant artistique, fruit direct de l'exploitation consciente et créative de ces avancées, dotant l'art de nouvelles énergies, de nouveaux langages et de nouvelles possibilités d'expression.

"Symbiosisme" &

RETOUCHE PHOTO

La différence essentielle entre le symbiosisme et la retouche photographique réside dans la finalité et l'intention qui guident les deux processus. Alors que la retouche photographique cherche, par la manipulation numérique des images, à améliorer ou embellir significativement le résultat visuel final, le symbiosisme poursuit un objectif artistique et conceptuel différent : utiliser la photographie comme base chromatique et structurelle, c'est-à-dire comme palette et support pour la création de nouvelles œuvres. En ce sens, le symbiosisme utilise certaines techniques de collage, parfois inspirées de mouvements artistiques antérieurs, mais dans le but de transformer radicalement l'image originale, générant une composition visuelle radicalement différente par sa forme, son contenu et son sens. En d'autres termes, le symbiosisme « décompose » les photographies originales, les réinterprétant et les réorganisant jusqu'à la création d'une nouvelle œuvre, dotée de sa propre conception et de son propre sens, indépendante du matériau d'origine. Dans cette méthodologie, les images sources peuvent être appréhendées à la fois comme des esquisses préliminaires et comme un matériau pictural, à l'instar de la peinture à l'huile qui imprègne la toile dans la peinture traditionnelle. Il est essentiel de souligner que, dans le cadre de l'art symbiotique, tant les photographies que les éléments picturaux et compositionnels doivent être la création exclusive de l'artiste. Ainsi, chaque œuvre constitue un prototype complet, développé par l'artiste depuis la genèse photographique jusqu'à l'aboutissement du processus artistique, garantissant ainsi l'unité créative, conceptuelle et esthétique du résultat final.

Tout commence par l'analyse et l'opinion critique de certains faits et événements...

...pour aboutir à une métaphore visuelle,

ou ce qui revient au même "une transcription altérée faite d'une image de toute définition, concept ou explication"

Le Artiste

"SYMBIOTIQUE"

L'artiste « symbiotique » peut être défini comme une figure hybride alliant les compétences d'un photographe et d'un peintre. Créateur aux compétences doubles, il intègre les deux médias – photographie et peinture – dans un processus artistique unique, toutes les phases d'origine, de provenance et de création étant le fruit exclusif de sa propre écriture. Sa production repose sur la fusion délibérée et fonctionnelle de deux langages expressifs traditionnellement distincts, qui, grâce aux avancées technologiques, peuvent désormais coexister et se compléter au sein d'un format unifié. L'œuvre est réalisée à l'aide de systèmes et d'outils numériques, ce qui implique un abandon conscient des techniques manuelles traditionnelles, considérées dans ce contexte comme supplantées ou transformées par les nouveaux médias. Cette transition vers le numérique ne diminue en rien la rigueur artistique, mais offre au contraire plus d'agilité, de précision et de fluidité dans le processus de création et de réalisation de l'œuvre. D'un point de vue éthique et juridique, la légitimité de la méthode symbiotique repose sur la transparence du processus créatif. Il est recommandé à l'artiste d'exposer ou de documenter les photographies originales utilisées dans la composition finale. Ces images constituent la base matérielle et conceptuelle de l'œuvre, et leur présentation renforce son authenticité et sa cohérence dans le cadre de l'art « symbiotique ». L'artiste symbiotique ne se limite pas à créer des œuvres de haute valeur esthétique, mais y intègre une dimension narrative et réflexive, apportant témoignage, argumentation ou raisonnement qui enrichit le sens de l'image. Ces éléments peuvent provenir de récits, de chroniques ou de méditations personnelles qui étayent la motivation de la création. Dans tous les cas, cette pratique favorise un dialogue actif entre vision et cognition, établissant une corrélation significative entre l'expérience perceptive du spectateur et la profondeur conceptuelle de l'œuvre.

Une nouvelle perspective pour

COMPRENDRE ART

Il ne fait aucun doute qu'une bonne photographie peut, à elle seule, constituer une composition visuelle d'une grande valeur artistique, capable de ressembler à un tableau par son équilibre formel et esthétique. Cependant, la photographie se caractérise essentiellement par son statut de témoignage fidèle d'un instant : un fragment de temps figé qui documente un événement ou une circonstance spécifique. Sa capacité expressive, bien que significative, reste limitée à la représentation d'un instant limité, à la trace de ce qui s'est produit dans un intervalle de temps fini. À l'inverse, le symbiosisme transcende cette condition d'immédiateté. Son but n'est pas simplement de reproduire ou d'enregistrer, mais de raconter et de représenter simultanément un ensemble d'événements ou d'émotions qui s'étendent et évoluent dans le temps. Ainsi, le symbiosisme élargit la temporalité de l'image, y intégrant une dimension narrative qui va au-delà de la simple reproduction du visible. Le symbiosisme réapproprie à l'art contemporain l'un des principes fondamentaux de toute œuvre picturale : le contenu. Elle redonne au message sa pertinence comme élément central du processus créatif, de sorte que l'idée ou le sens acquiert une importance équivalente à la forme, à l'esthétique ou à la technique. Cette orientation représente une rupture consciente avec la trivialité, la banalité et la superficialité qui caractérisent souvent certaines expressions de l'art contemporain, que le mouvement symbiotique lui-même qualifie d'« art vague ». Ce courant propose donc un retour à la profondeur conceptuelle, invitant l'artiste à révéler le sens, l'intention ou le fondement rationnel de chacune de ses œuvres. Une telle exigence n'est pas une restriction, mais plutôt une forme d'authenticité intellectuelle et esthétique, un moyen d'échapper à la superficialité avec laquelle l'art contemporain est souvent perçu et de rétablir un lien plus profond entre l'œuvre et le spectateur. Jusqu'à présent, il était courant pour les artistes de se limiter à formuler une idée simple et, à partir de celle-ci, de construire une structure théorique ou discursive cherchant à justifier leur univers créatif. « Symbiose », en revanche, propose un processus inverse : le message, le contenu et la réflexion sont le véritable point de départ de l’œuvre, et non une justification ajoutée après coup.

Principales caractéristiques du

"SYMBIOSISME"

L'art symbiotique, aussi appelé « symbiosisme », se présente structurellement comme une proposition artistique novatrice qui, par essence, dissout la frontière historique entre photographie et peinture. Si la peinture, à travers « l'hyperréalisme et le photoréalisme », a cherché à se rapprocher de la précision visuelle caractéristique de l'art photographique, la photographie, quant à elle, n'a jamais pu aborder le statut pictural en termes expressifs, conceptuels et poétiques. Le « symbiosisme » propose donc une réconciliation des deux langages, les intégrant dans un processus créatif unique. Ce mouvement réinvente pour l'art contemporain la voie qui lui confère sa dimension communicative et rationnelle, caractéristique inhérente à son développement historique. Ainsi, l'œuvre symbiotique transcende sa condition ornementale ou décorative pour se réaffirmer comme vecteur de pensée et de réflexion. Son objectif n'est pas seulement le plaisir esthétique, mais aussi l'activation de la participation de l'observateur, l'invitant à interagir intellectuellement avec l'œuvre : à lire son message, à en tirer des conclusions, à réfléchir et à explorer à la recherche d'éléments symboliques ou d'images cachées qui façonnent sa structure profonde. Le « symbiosisme » adopte, dans sa méthode d'expression, des ressources et des stratégies issues de divers mouvements artistiques, tant traditionnels qu'avant-gardistes, en les réorganisant selon une nouvelle conception visuelle portée par les médias numériques. En bref, le « symbiosisme » se situe à l'avant-garde des grandes tendances artistiques contemporaines et constitue une tentative résolue d'accorder à l'art numérique toute sa reconnaissance comme un moyen d'expression de premier ordre, digne des arts majeurs qui l'ont précédé. En résumé : Le « symbiosisme » propose une nouvelle méthodologie artistique, fondée sur l'utilisation des nouvelles technologies comme outils créatifs, qui rationalisent les processus et offrent à l'artiste une plus grande liberté temporelle et expressive. Si l'« hyperréalisme » cherchait à transformer la peinture en photographie, le « symbiosisme », sous l'une de ses formes, transforme la photographie en peinture, inversant ainsi le cours de ce processus. Parmi ses nombreuses dimensions, le « symbiosisme » se définit comme une synthèse créative de la photographie et de la peinture, toutes deux entièrement réalisées par le même artiste, garantissant l'unité conceptuelle et autrice du résultat final. L'exposition publique d'une œuvre symbiotique requiert nécessairement la présentation conjointe de l'œuvre picturale finale et des photographies originales ayant participé à son processus créatif, dans un souci de transparence et de cohérence méthodologique. L'objectif premier du « symbiosisme » est de raconter, de représenter et de réfléchir. Il vise à la fois à raconter des histoires, à capturer des idées et des pensées, et à explorer des aspects de l'expressionnisme pur, selon les intentions de l'artiste. Par conséquent, l'artiste symbiotique se reconnaît simultanément comme peintre et photographe, et valorise les deux disciplines avec la même intensité. Il n'entend renoncer à aucune d'elles, mais plutôt les fusionner en une unité indivisible, construisant de leur convergence un nouveau territoire pour l'art contemporain.

Nous n'avons plus besoin de peinture, ni de peintres...

Les peintres photo avec photographie remplacent parfaitement n'importe quel peintre, quel que soit son style, son style ou sa tendance.