El acomplejado vástago heredero de la URSS. (2022)

Contrairement à l'hyperréalisme,

le "Symbiosisme" encourage la création

d'œuvres picturales à partir de photographies.

Un cheminement de "L'expérience vers la Conscience"

Chicote CFC / 2012

CHICOTE CFC

DÉCLARATION

DE L'ARTISTE

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Né le 20 décembre 1963, Chicote CFC manifeste dès son plus jeune âge une forte inclination pour la création artistique. Artiste autodidacte durant son enfance, ses premières démarches s'inspirent de l'observation et de la réinterprétation des maîtres classiques ainsi que des mouvements surréalistes et abstraits d'avant-garde. En 1984, désireux de perfectionner sa pratique et d'enrichir son expression artistique, il intègre l'Artium, centre d'études artistiques académiques de Madrid. Ses premières œuvres, d'un classicisme affirmé, évoluent progressivement vers l'expérimentation de matériaux, de techniques mixtes et de langages artistiques contemporains. Au cours de cette évolution, son intérêt pour l'image s'étend à la photographie, discipline qu'il découvre au fil de ses voyages et qui s'intègre pleinement à son processus créatif. Dès lors, son travail s'articule autour d'un dialogue constant entre peinture et photographie, forgeant une perspective unique. Parallèlement à sa pratique artistique, il travaille comme critique et chroniqueur pour divers médias imprimés, tout en poursuivant sa formation scientifique. Cette double orientation renforce un intérêt croissant pour la technologie et l'innovation, éléments résolument intégrés à son œuvre. Avec l'émergence des outils numériques, il a élargi son champ d'action au graphisme et à l'imagerie numérique, intégrant de nouveaux langages et processus créatifs. Sa carrière, qui s'étend sur plus de quarante-cinq ans, embrasse des disciplines telles que la peinture, la sculpture, la photographie, le graphisme, la création numérique et l'architecture d'intérieur, aboutissant à une œuvre à la fois diverse et cohérente, témoignant de sa quête constante d'intégration entre art et technologie. Animé par une intense curiosité culturelle et humaine, il a voyagé dans plus de quatre-vingts pays, constituant une vaste archive visuelle personnelle qui représente l'un des fondements de son travail. En 2012, il a formulé le concept de « Symbiose » ou « Art symbiotique », un mouvement qui propose une inversion conceptuelle de l'hyperréalisme et une fusion de la photographie et de la peinture, établissant un nouveau cadre pour la relation entre image, perception et pensée. Il a participé à des expositions individuelles et collectives dans des villes comme Madrid, Barcelone, New York, Mexico, Londres, Berlin, Amsterdam, Miami, Vienne, Taïwan, Venise et Hambourg. Son travail se situe au croisement de l'art, de la technologie et de la réflexion contemporaine, forgeant un langage unique qui redéfinit les frontières entre photographie et peinture.

EN PHASE VÉGÉTATIVE - 2022 - FS-P0003

OPTIQUE DU

TRAVAIL

"Les rêves sont le terrain de jeu de l'intelligence,

sa créativité seul moment de liberté et d'indépendance"

Chicote CFC / 2012

L'œuvre de Chicote CFC repose sur une tension constante entre résistance et profusion visuelle, s'éloignant de la complaisance esthétique et de la neutralité formelle. En ce sens, elle se démarque de la simplification du plan monochrome et de la réduction structurelle du minimalisme, déployant une énergie visuelle dense et une forte charge expressive. Son langage artistique s'articule à travers une exécution complexe, où texture, couleur et lumière agissent comme des éléments constitutifs actifs. L'abondance de nuances chromatiques, de reflets maîtrisés et de subtiles transparences configure un système visuel qui évoque des procédés picturaux tels que le glacis, réinterprétés dans une perspective contemporaine. Ces structures visuelles ne recherchent pas une correspondance littérale avec la réalité représentée, mais se construisent plutôt comme des métaphores ouvertes où l'expressif et le conceptuel coexistent en équilibre. Elles frôlent parfois un expressionnisme essentiel, où la forme devient véhicule de tension émotionnelle et de pensée visuelle. Au-delà de sa dimension formelle, l'œuvre s'inscrit dans le champ de l'observation critique du comportement humain contemporain. Elle fonctionne comme un outil de réflexion sur les structures sociales, culturelles et émotionnelles qui définissent notre époque. Elle ne vise pas une représentation idéalisée de l'humanité, mais plutôt une confrontation directe avec ses contradictions. Ses images rendent visibles les tensions fondamentales de la société contemporaine : la fragilité éthique, la dépendance à la reconnaissance extérieure, la banalisation de la souffrance d'autrui et la normalisation des dynamiques fondées sur l'égoïsme, l'envie ou l'insécurité. Il n'y a pas de jugement moral explicite, mais plutôt un processus de mise à nu. Sous-tend son travail une réflexion sur le rythme artificiel qui structure la vie contemporaine : un dynamisme constant qui a supplanté la pause, l'introspection et la capacité d'analyse. Cet état d'accélération permanente engendre un paradoxe central : plus la société est connectée, plus elle se déconnecte de l'essentiel. L'œuvre ne cherche pas à illustrer ni à résoudre ces conflits, mais à les rendre visibles. Elle fonctionne comme un espace de tension où le spectateur est confronté à ce qui demeure habituellement dilué dans la routine visuelle contemporaine. Plutôt que d'apporter des réponses, son œuvre propose une forme de confrontation avec le présent : une invitation à observer, avec une distance critique, ce qui définit — et en même temps déforme — la condition humaine contemporaine.

CREDENTIALS

L'œuvre de « Chicote CFC » a été acquise ou sollicitée de manière hétérogène par des espaces, centres, entités et collections très divers, publics et privés. Dans un exercice de respect maximal et en raison de la volonté expresse de certains de ses propriétaires de préserver l'anonymat et la confidentialité, aucune référence n'est faite à ceux-ci dans cette section.