CHICOTE CFC

L'activité créative de Chicote CFC commence presque en même temps que sa relation consciente avec le monde. Dès son plus jeune âge, il trouve dans le dessin un moyen naturel d'observer et de comprendre tout ce qui l'entoure. Ces premiers exercices, réalisés de manière essentiellement autodidacte, ont progressivement cédé la place à la peinture et à l'apprentissage de différentes techniques, alors qu'il commençait à se familiariser avec les matériaux et les procédés propres aux arts plastiques. À l'adolescence, il réalise ses premières œuvres à l'huile, des dessins, des travaux à l'encre et des modelages, participe à des concours et commence également à développer des travaux à caractère graphique et mural. En 1984, il intègre le Centro de Estudios Académicos de Arte – Artium de Madrid, où il élargit sa formation artistique et consolide des connaissances qui se développaient déjà depuis des années. Parallèlement à sa formation artistique, il commence très tôt à travailler dans des activités liées à la création appliquée. Il débute comme peintre en lettres et dessinateur, puis développe des travaux de décoration, de muralisme, d'étalagisme et d'illustration, réalisant des interventions pour des établissements commerciaux, des bars, des restaurants et d'autres espaces. À la fin des années quatre-vingt et au début des années quatre-vingt-dix, il élargit progressivement son activité vers les arts graphiques et, après avoir complété une formation complémentaire en gestion, marketing, comptabilité et administration, commence une étape de dévouement croissant au design graphique et à la production d'images. Ce qui avait été initialement une activité complémentaire finira por devenir une part importante de sa vie productive. L'incorporation de l'informatique et des nouvelles technologies modifiera de manière décisive ses procédures de travail. À mesure que les outils numériques deviennent plus accessibles, Chicote CFC commence à se spécialiser en design graphique, traitement d'images, production numérique et identité visuelle, développant pendant des décennies une vaste activité pour les entreprises et les particuliers. Son travail englobera des domaines très divers, de la création graphique et publicitaire à la photographie, la peinture, la sculpture, le design d'intérieur, l'étalagisme et d'autres formes d'intervention visuelle. Selon la documentation biographique, cette étape rassemble plus de 45 ans d'expérience accumulée dans différentes disciplines et plus de 25 000 projets d'illustration et de production graphique et corporative. La photographie apparaît entre-temps comme un autre des grands axes de son activité. Les voyages, initialement liés à une préoccupation personnelle de découvrir d'autres lieux et cultures, finissent par devenir également une forme de travail et de recherche visuelle. Pendant des années, il parcourt de nombreux pays et rassemble d'importantes archives visuelles personnelles, contenant des registres plastiques et documentaires provenant de plus de quatre-vingts pays sur les cinq continents. Cette accumulation de photographies ne restera pas de simples archives de voyage : avec le temps, elle deviendra l'une des matières premières fondamentales de sa production artistique ultérieure. Au cours des années suivantes, un rapprochement progressif s'opère entre photographie, peinture et technologie. En 2012, il commence à expérimenter de manière délibérée la combinaison de photographies et de ressources picturales numériques. L'image photographique cesse alors d'être uniquement un document pour devenir une matière susceptible de transformation. À travers des processus successifs de manipulation, d'intervention et de construction visuelle, il commence à développer une manière de travailler qui finira par acquérir sa propre identité. De cette expérience découle le « Symbiosisme ou Art Symbiotique », conçu comme une inversion de la relation traditionnelle entre peinture et photographie : il ne s'agit pas pour la peinture d'imiter la photographie, mais d'amener la photographie vers des qualités propres à la peinture. À partir de ce moment, la production artistique acquiert une dimension beaucoup plus systématique. Après plusieurs années d'expérimentation technique et de recherche de procédés, il commence à produire de manière continue des œuvres en Symbiosisme et à présenter son travail dans différents espaces, concours, foires et expositions nationales et internationales. Entre 2015 und 2020, il développe une partie particulièrement intense de cette producción, tout en participant à de nombreuses convocations et expositions en Europe, en Amérique et dans d'autres contextes internationaux. En 2017, il présente publiquement le Symbiosisme lors d'une exposition individuelle au Centro Municipal de las Artes Buero Vallejo d'Alcorcón et, par la suite, réalise également une exposition individuelle au Museo de la Ciudad de Móstoles. Cette même période donne lieu à la publication de ses premiers livres dédiés au mouvement et à la réflexion qui le soutient. La production ne se limite pas dès lors à la réalisation d'images. Parallèlement, il commence à construire une structure documentaire autour de l'œuvre : catalogage, archives photographiques, publications, livres, catalogues généraux et textes destinés à expliquer les procédures, les fondements et les concepts qui accompagnent le Symbiosisme. L'œuvre elle-même commence ainsi à faire partie d'un processus plus large de recherche dans lequel la création, la documentation et la réflexion se développent simultanément. Après quinze ans de développement pratique, de réflexion philosophique et d'évolution technique, le mouvement atteint par la suite une formulation doctrinale plus définie, consignée dans son Corpus Fundational et dans le Manifeste de l'Art Symbiotique. Au cours de cette étape, le volume de production et de documentation de l'œuvre continue d'augmenter. L'activité artistique en vient à coexister avec un travail de plus en plus intense de catalogage et d'organisation des archives, jusqu'à constituer une production qui est actuellement répartie dans des catalogues généraux successifs. Le dixième volume, correspondant a 2025-2026, rassemble 456 œuvres et reflète une étape où le travail s'oriente progressivement vers des positions plus réflexives et symboliques, déplaçant l'accent initial de certaines œuvres vers une recherche plus profonde sur la conscience contemporaine. En 2023, un changement décisif se produit dans son engagement. Après le décès de sa mère — un fait qui, pendant des années, avait conditionné ses décisions personnelles et professionnelles —, il dissout las entreprises et les activités commerciales qu'il avait maintenues et décide de consacrer pleinement son temps à la création artistique. Dès lors, la production cesse de se développer en parallèle avec d'autres occupations et devient le centre de son activité. Ce changement implique également une nouvelle étape de concentration sur l'œuvre, la recherche, l'écriture et la construction théorique du Symbiosisme. À l'heure actuelle, son activité productive se développe donc sur plusieurs plans qui n'apparaissent plus séparés. La réalisation d'œuvres, la photographie, l'archivage, le catalogage, l'écriture, la recherche sur la perception et l'élaboration des fondements de l'Art Symbiotique font partie d'un même processus créatif. Le parcours qui a débuté avec le dessin et la peinture traditionnelle, s'est poursuivi par le graphisme, la photographie et la technologie numérique, pour finir par déboucher sur le Symbiosisme ne constitue pas, en ce sens, une succession d'activités indépendantes, mais l'accumulation progressive de ressources avec lesquelles Chicote CFC a construit son langage artistique actuel.